Знаменитые модельеры мира и россии. Самые известные российские дизайнеры
Есть люди, которые творят моду. Именно они решают, что будет актуально в тот или иной период, какие нововведения стоит добавить, и что подойдет определенному человеку с учетом его индивидуальности и особенностей внешности. Не секрет, что большой вклад в женскую моду вносят мужчины-дизайнеры, ведь они знают, что нужно прекрасной половине человечества, и удачно обыгрывают это с мужской точки зрения. Однако некоторые женщины-модельеры знамениты тем, что они когда-то напрочь изменили понятия о женской красоте. Представляем вам самые культовые личности знаменитых женщин-дизайнеров, которые были, есть и будут популярны всегда, независимо от того, какой год на дворе.
1. Коко Шанель (1883-1971 гг.)
Это, без сомнения, легендарная женщина. Несмотря на то, что она давно уже отошла в мир иной, до сих пор ее любят, ей восхищаются и ее наследуют. С ее легкой руки понятие о женской привлекательности стало вовсе иным. Именно она ввела моду на худобу, создала знаменитейшее маленькое черное платье и заставила добрую половину мужского гардероба перекочевать в женский. Да и парфюмерия с помощью Коко стала настоящим искусством. Шанель№5 по сей день является излюбленным ароматом всего мира.
2. Жанна Ланвен (1867-1947 гг.)
Увлечение этой удивительной женщины модой началось с любви к собственной дочери. Жанна желала, чтобы ее маленькая принцесса выглядела лучше всех, потому самостоятельно шила для нее уникальную одежду. После того, как мода стала для нее не только хобби, но и профессией, Ланвен ввела в обиход невероятные для того периода вещи: это были изящные складки, которые позволяли создавать красивые греческие силуэты платьев, навсегда укрепившиеся в индустрии моды как «платья от Ланвен». Также после Жанны стали безмерно популярны вышивки и аппликации, а также другие элемента декора в виде мозаик из кусочков стекла, металла и даже зеркала и ажурной отделки бисером. Материнское чувство Жанны стало символом дома Ланвен, эмблема которого позиционировалась как «мать и дочь в союзе любви».
3. Эльза Скиапарелли (1890-1973 гг.)
Эта женщина некогда считалась главной конкуренткой Шанель, и немудрено, ведь она – настоящий новатор, причем невероятно яркий и талантливый. Совместно с Сальвадором Дали именно Эльза придумала оригинальную шляпку в форме туфельки для жены гения. С ее подачи в обиход вошли искусственные ткани, а трикотаж, который она немного облагородила, стал настоящим достоянием женской моды. Эльза Скиапарелли сотворила собственный уникальный стиль, который характеризовался как «богатая бедность». Именно она сделала культ из подплечников и туфлей на платформе, сотворила брюки-клеш и застежку в виде молнии как декоративный элемент. Также с ее помощью многие знаменитые женщины надели на свои прекрасные головки черные береты из фетра. А немногим позже были ультраэкстравагантные шляпки-отбивные и платья-скелетоны, которые привели изумленную публику в шок, а самой Эльзе подарили бешеную популярность.
4. Мадлен Вионне (1876-1975 гг.)
Эта женщина, хотя имя ее и не такое громкое, как, например, Коко Шанель, признана настоящим классиком французской моды. С ее помощью появились некоторые кардинальные моменты в сфере дизайна одежды. Именно Мадлен первая начала кроить модели платьев по косой линии, изобрела асимметричный вырез, воротник-капюшон и воротник-хомут, платья и пальто с одинаковой подкладки. Специально для нее была создана особая ткань – шелковый креп, в который добавлялся ацетат. Именно этот шелк был одной из первых широко используемых синтетических тканей. Платья силуэта от Мадлен Вионне даже спустя практически столетие остаются популярными и выглядят по-прежнему романтично, женственно и роскошно.
5. Соня Рикель (род. в 1931 г.)
Соня Рикель – неподражаемая и невероятно талантливая женщина. Ее называют королевой трикотажа, и мало кто знает, что начинала она свою карьеру в роли обычной оформительницы витрин. Эта работа стала для нее судьбоносной: вскоре она вышла замуж за своего клиента, который владел трикотажным магазинчиком. Соню захватила идея экспериментов с тканями. Она придумала уйму новых свитеров, сотворила коллекцию одежды для беременных, и однажды стала знаменитой. Она первая сделала из банальной трикотажной ткани настоящий холст. На ей появились всевозможные рисунки, принты и надписи, которые стали визитной карточкой Сони Рикель как дизайнера.
Продолжение на следующей странице...
Постоянно обращаясь к показам дизайнеров мирового уровня, мы часто забываем об отечественных модельерах, деятельность многих из которых уже давно вышла за пределы страны.
Итак, кто они, самые известные российские дизайнеры?
Валентин Юдашкин
Не могу не начать с заслуженного деятеля искусств России, художника и модельера Валентина Юдашкина, модный дом которого в 2016 году был принят в члены Французской федерации высокой моды, прет-а-порте и модельеров.
Первая коллекция была создана дизайнером 1987 году, а уже в 1991 году Юдашкин представил свою дебютную коллекцию в Париже, после чего получил известность не только у себя на Родине, но и в мире.
В настоящее время Дом моды Юдашкина, будучи одним из ведущим в стране, проводит показы в Париже, Милане и Москве, а творения дизайнера представлены в Музее костюма в Лувре, Калифорнийском музее моды, Государственном историческом музее.
Игорь Чапурин
Карьера одного из самых известных российских дизайнеров началась с победы в 1992 году на парижском конкурсе молодых модельеров, организованного компанией Нины Риччи. Три года спустя Чапурин представил свою первую авторскую коллекцию haute couture, а в 1998 году основал Дом моды Chapurin, открыв первый бутик на Мясницкой улице. Среди достижений – изобретение собственного способа вышивки и создание впервые в России линии горнолыжной одежды CHAPURINRG (в 2005).
На сегодняшний день бренд CHAPURIN – это не только одежда prêt-a-porter и haute couture, но и мебель, аксессуары, ювелирные украшения, линии постельного белья и одежды для дома.
Алена Ахмадуллина
После окончания питерского Государственного Университета Технологии и Дизайна в 2001 году Алена Ахмадуллина создала свой бренд и представила первую коллекцию на Russian Fashion Week. В 2005 году ее коллекция была продемонстрирована уже на Неделе моды в Париже.
Именно Ахмадуллина одна из первых использовала объемные элементы в одежде.
Бренд дизайнера, кроме городов России, представлен в Европе, Азии, на Ближнем Востоке, а с 2015 года – в Америке.
Ульяна Сергеенко
Будущий дизайнер Ульяна Сергеенко родилась в Усть-Каменогорске, а в 1997 году вместе с семьей переехала в Санкт-Петербург, где перед ней открылись новые возможности, в том числе карьера модели, от которой родители Ульяны, впрочем, сразу же отказались. В 2008 году она выходит замуж и начинает активно появляться на показах в России и за рубежом. Уже в 2011 году Сергеенко запускает свой бренд Ulyana Sergeenko.
Отличительной чертой бренда стал стиль «а-ля русс»: платья в пол с цветочным принтом, длинные юбки, интересные аксессуары (горжетки, вуали, шляпы, муфты и т.д.)
Вика Газинская
Бренд Вики Газинской появился в 2006 году. До этого молодой дизайнер успела стать лауреатом конкурса «Русский силуэт» и поработать в журнале «L`Officiel», где смогла многому научиться и подготовить почву для реализации намеченных планов в модной индустрии.
Газинская сама контролирует весь процесс работы над коллекциями, особенностью которых является необычный крой и сложные конструкции нарядов.
Александр Терехов
Александр Терехов родился в 1980 году во Владимирской области и с самого детства проявлял любовь к шитью. Счастливым билетом оказалась победа на международном конкурсе молодых дизайнеров, после которой его пригласили на стажировку к Ив-Сен-Лорану.
Первая коллекция Терехова на российской неделе моды была представлена в 2004 году, а с 2006 по 2009 он был единственным дизайнером, демонстрирующим свою коллекцию на неделе моды в Нью-Йорке. Отличительной чертой коллекций Терехова является акцент на женственность и элегантность.
Даша Гаузер
В 2006 году Даша Гаузер, оставив офисную работу, создала свой бренд и уже в 2008 году дебютировала на Russian Fashion Week. На тот же период пришлось открытие ее первого магазина Dasha Gauser.
Ее творения отличаются женственностью и чувственностью, разбавленной при этом геометрией и конструктивными формами. При изготовлении одежды бренда Даши Гаузер используются в основном натуральные ткани, такие как шерсть, шелк, хлопок и лен.
A La Russe Anastasia Romantsova
Анастасия Романцова родилась в семье, далекой от сферы моды, закончила Кубанский государственный университет и после института проходила практику в МИДе. Однако быстро поняла, что не сможет реализовать себя в роли дипломата и решилась на второе высшее – в ВШЭ по специальности «Маркетинг и менеджмент в индустрии моды».
Бренд A La Russe Anastasia Romantsova увидел свет в 2010 году, первый показ состоялся на «Красном Октябре» в рамках проекта «Русские сезоны».
В своем творчестве дизайнер делает ставку на «русскую культуру, впитавшую в себя европейские и азиатские влияния, при этом сохранившую самобытность».
Сестры Алиса и Юлия Рубан родились на Кавказе, а затем сменили место жительство на более перспективную Москву. Еще до создания собственного бренда сестры работали в качестве ассистентов и стилистов (Алиса Рубан – в журнале Glamour), так что смогли полностью погрузиться в сферу моды. В 2010 году появился их совместный бренд Ruban (в основе – изделия из высококачественной кожи, шелка и кашемира), а через год они запустили вторую линию более демократичной одежды RUBANStyle.
Бренд полюбился многим представителям звездного бомонда – Равшане Курковой, Анне Чиповской, Вере Брежневой и др.
Kalmanovich
Юлия Калманович, в детстве не помышлявшая о карьере дизайнера, получила образование в Экономической академии им. Плеханова. Во время учебы она прошла стажировку в Доме моды Вячеслава Зайцева.
В 2006 году создала свой бренд Kalmanovich, продемонстрировав дебютную коллекцию на Ural Fashion Week. В 2007 году ею был открыт первый шоу-рум в Москве.
В своих работах Калманович придерживается интеллектуального, свободного и творческого стиля, отдавая предпочтение любимому серому цвету.
Фото: almode.ru, buro247.ru, peoples.ru, trendspace.ru, allure.ru, yapokupayu.ru, russmodamag.ru , spletnik.ru
Мода - это не только индустрия, но и искусство. Мода всегда чутко реагирует на изменения в обществе, иногда помогает «держать марку» и сохранять присутствие духа в невыносимых ситуациях - стоит вспомнить француженок в оккупированном Париже, которые упрямо продолжали носить платья и демонстрировать захватчикам французский шик, чтобы показать: «Вам нас не покорить. Вы можете захватить наши земли, но не можете сломить наш дух!..» Мы решили рассказать о 20 именитых кутюрье , главных новаторах и революционерах мира моды и настоящих Художниках, трудившихся во имя красоты.
Чарльз и Жан-Филип Ворты
Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт - король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды - на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.
Жак Дусе
Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой - он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.
Жанна Пакен
Поль Пуаре
Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны - он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.
К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»
Коко Шанель
Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается - думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 - это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.
Эльза Скиапарелли
«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink - яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой - в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп... Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем - обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!
Мадлен Вионне
Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» - именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции - приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.
Жанна Ланвэн
Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки - видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».
Жан Пату
Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду - теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.
Мадам Гре
Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором - и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.
Марсель Роша
Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще - свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях - либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.
Жак Фат
До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже - только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.
Кристиан Диор
Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года - та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.
Юбер де Живанши
До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн - она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов - в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага - настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ - подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет - и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 - собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом - и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.
Пако Рабан
Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию - на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор - он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора - хотя по специальности он ни дня так и не проработал.
Пьер Бальмен
Первая же коллекция Пьера Бальмена, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальмен воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей - и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.
Пьер Карден
Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы - именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.
Ив Сен-Лоран
Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год - но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.
С первого взгляда трудно оценить, насколько безграничен мир моды. Каждый сезон эскизы превращаются в сотни моделей одежды и все это благодаря ведущим дизайнерам модных домов. Известные модельеры презентуют свои шедевры на ежегодных неделях моды. У всех нас на слуху такие имена, как Жан Поль Готье, Вера Вонг, Джон Гальяно и прочие. Кто остается на пике популярности среди этих людей искусства?
Современные модельеры
Прежде всего стоит обратиться к современным мастерам своего дела. Они создают эскизы модных нарядов как в одиночку, так и с целой командой помощников и результат стоит затраченных усилий. Некоторые биографии известных современных модельеров только пишутся, а кто-то уже стал легендой и отошел от дел.
Европейские дизайнеры с мировой славой
Страной с наибольшим скоплением самых известных модельеров современного мира можно назвать Францию. Именно там начинают карьеры будущие гении модного мира, там они создают первые эскизы и организовывают первые скромные показы.
Говоря о французских гениях нельзя не упомянуть таких мастеров, как Пьер Карден, Жан Поль Готье, Кристиан Лакруа, Пако Рабан, Юбер де Живанши.
Пьер Карден – настоящий выдумщик и изобретатель. Он начал свою карьеру в Париже и приворожил взыскательную публику оригинальностью решений и новыми разработками в различных сферах. Его наряды отличаются элегантностью и шиком.
Жан Поль Готье начал карьеру благодаря Пьеру Кардену. Особое влияние он оказал на высокую моду в 80-90-х годах. Стоит отметить и эпатажные костюмы для звезд эстрады, созданные рукой мастера.
Отсчет модной карьеры в биографии Кристиана Лакруа можно начать с простых зарисовок костюмов с элементами национального фольклора. Именно в таком стиле и была выпущена первая коллекция мастера. Акцент на этнических мотивах прослеживается и в дальнейших его работах.
Пако Рабан отличился с первых дней своей карьеры. Для создания нарядов он использовал необычные материалы: от бумаги до металла. Каждая коллекция буквально пронизана духом великого экспериментатора.
Юбер де Живанши сегодня входит в список классиков моды, а в последние годы он мало интересуется созданием одежды. Однако в свое время Юбер успел создать десятки и сотни настоящих шедевров. Он ставит акценты на ткань, а сама одежда отличается строгостью и элегантностью, женственностью и простой роскошью.
Не менее влиятельны и известные итальянские модельеры одежды. Королем моды можно считать Валентино Гаравани. Его платья самые популярные среди дам всех возрастов. Жаклин Кеннеди была его постоянной клиенткой. Сегодня Валентино хоть и отошел от дел, но по-прежнему имеет огромное влияние на мировые тенденции моды.
Модный дом Прада представляет целую династию талантливых дизайнеров. Сегодня им заведует младшая внучка Марио Прада Миучча. Она воплощает в жизнь самые невероятные идеи, создавая поистине роскошные наряды, которые становятся символом великолепия и шика.
Джорджио Армани прославился, создавая эскизы одежды для мужской аудитории. Дизайнер сумел тонко уловить происходящие в обществе перемены и воплотить их в сегменте женских нарядов. Он стал основателем целой модной империи.
Роберто Кавалли стал создателем нового подхода в пошиве одежды и разработал особую технику нанесения рисунка на кожаные изделия. Его модели отличаются блеском и вниманием к животной тематике. Он стал творцом особой лоскутной техники, которая стала одной из его изюминок.
Самые скандальные модельеры последних лет Доменико Дольче и Стефано Габбана прибавили к своей биографии не очень приятные моменты. Однако несмотря на это, модный дом «Дольче и Габбана » остается одним из наиболее популярных итальянских брендов. Дизайнеры ориентируют свое творчество как на элиту общества, так и на обычных жителей, выпуская коллекции в городском стиле.
Настоящей легендой, императором модного мира является модельер немецкого происхождения Карл Отто Лагерфельд. В его биографии есть много интересных моментов. Сегодня он оказывает влияние на многие знаменитые модные дома по всему миру. Карл Лагерфельд известен не только своими творениями, но и как личность. Он стал своего рода иконой стиля, его узнают даже люди далекие от моды.
Английский эпатажный модельер Джон Гальяно неоднократно удостаивался награды «Лучший дизайнер года ». Его эскизы одежды отличаются своей авангардностью. Пика карьеры он достиг в Париже благодаря сотрудничеству с известными личностями мира моды.
Модельеры США
В США существуют свои легенды. Например, Кельвин Кляйн, считающийся родоначальником стиля унисекс. Он первым стал представлять на подиумах джинсы и ввел в моду так называемую логоманию. Скандальный дизайнер стал символом целого направления в моде.
Ральф Лорен является на сегодня одним из богатейших людей. Свою карьеру он начал в США. Его фишками стали простые и в то же время изящные линии кроя для мужских костюмов, нотки «дикого запада» в коллекциях одежды, созданный им широкий шелковый галстук. К олимпиаде в Пекине Ральф Лорен стал официальным дизайнером формы для спортсменов.
А вот Вера Вонг создает самые красивые свадебные платья. Свадебная и вечерняя мода – это ее фишка. А началось все с того, что она пошила платье для своей собственной свадьбы. После этого ей стали поступать многочисленные заказы, и Вера решила полностью посвятить себя созданию торжественных нарядов.
Такун Панинчгул – является, пожалуй, самым молодым из всех перечисленных дизайнеров. Его карьера началась благодаря покровительству Анны Винтур, редактора Vogue. Эскизы одежды этого известного модельера объединяют в себе современные мотивы и нотки винтажной моды. Недаром Анна Винтур назвала его одним из самых перспективных молодых мастеров.
Отечественные подиумы
Конечно же, и в России есть свои легенды. И, хотя Москва – далеко не главная столица моды, все же и там находятся мастера своего дела. Примером могут послужить такие известные модельеры в России как Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Татьяна Гордиенко, Алена Ахмадуллина и другие.
Имя Валентина Юдашкина в России звучит чаще всего. Он создает не только одежду для подиумов, но и разрабатывал дизайн военной формы. Еще одной известной личностью в модных кругах России и зарубежья является Вячеслав Зайцев.
Его коллекции пользуются успехом и за границей. Кроме того, мастер известен своими разработками сценических костюмов для спектаклей.
Татьяна Гордиенко создавала эскизы одежды еще будучи ребенком. В дальнейшем увлечение переросло в работу, и модельер основала собственный бренд и модный дом со своим именем. Алена Ахмадуллина прославилась своей коллекцией по мотивам сказки Чуковского. Кроме того, она удостоилась чести разрабатывать форму для спортсменов к Олимпиаде и сотрудничала со звездами эстрады.
Не только в России есть известные миру модельеры. Среди украинских дизайнеров (ближнего зарубежья) одежды много известных модельеров, прославившихся на весь мир.
Самые известные среди них:
- Ирина Каравай;
- Виктория Гресь;
- Михаил Воронин;
- Андре Тан;
- Александр Залевский, создающий необычные эскизы одежды и отличающийся эпатажными показами.
Мастера модного мира России и Украины тесно сотрудничают между собой, делятся тенденциями и новинками в мире моды.
Легенды модного мира
Нельзя забывать и о тех людях, которые стали первопроходцами по многим аспектам моды. Поистине великие дизайнеры стали символами своей эпохи и сегодня имеют сотни последователей по всему миру.
Список известных модельеров модного мира возглавляют такие знаменитые личности:
- Коко Шанель;
- Кристиан Диор;
- Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
- Джанни Версаче;
- Луи Виттон;
- Ив Сен Лоран;
- Оскар де ла Рента.