Анастасия докучаева дизайнер. Интервью с дизайнером бренда Dokuchaeva. Анастасия Докучаева о моде, плагиате и успешной работе. О разнице между публикой двух столиц

Анастасия Докучаева относится к числу дизайнеров, которые оказались в нужное время и в нужном месте. Бренд DOKUCHAEVA смог произвести настоящий фурор на Неделях моды в Москве и Санкт-Петербурге. Модные критики в один голос признали, что авторское видение и оригинальный подход к созданию коллекций заслуживают особого внимания. Молодой, набирающий обороты, бренд предлагает яркую, нестандартную одежду для уверенных и смелых людей.

В этой статье мы расскажем Вам биографию, поделимся ссылками на соцсети (instagram, facebook, vk). Мы подготовили список контактов и магазинов бренда DOKUCHAEVA. Новости, лукбуки, показы, скидки, распродажи и предстоящие мероприятия Вы сможете увидеть в разделе:

Российский дизайнер Докучаева Анастасия | Dokuchaeva Anastasiya (DOKUCHAEVA)

Анастасия Докучаева родом из Кемеровской области, некоторое время прожила в столице. На данный момент занимается творчеством в Санкт-Петербурге. Дизайнер не так давно появилась на звездном небосклоне, но уже успела произвести фурор в рамках Московской и Питерской Недель Моды.

Изначально бренд ориентировался на яркие оттенки, Анастасия нещадно эксплуатировала розовый цвет. В настоящий момент модельер использует приглушенные тона, которые полностью соответствуют стилю Санкт-Петербурга.

Секрет успеха бренда прост — Анастасия занимается любимым делом и старается не думать о грядущих победах. Девушка привыкла делиться с окружающим миром своей энергетикой, она регулярно заводит новые знакомства и находится в центре событий. В числе ее кумиров Карл Лагерфельд. Бешеная популярность, весомые гонорары, заметный след в истории… Анастасия мечтает, если не занять его место, то как минимум добиться таких же вершин в модной индустрии.

Анастасия Докучаева отличается своеобразным взглядом на творчество, она считает, что имя дизайнера должно ассоциироваться в первую очередь с одеждой. Выдуманные легенды и информация о личной жизни не столь важны для бренда. Вещи DOKUCHAEVA способны сделать человека центром внимания, обратить на него взгляды и заставить произнести: «Вау!». При этом Анастасия считает, что у поклонников марки также есть своя задача: они должны соответствовать статусу и философии модельера.

Анастасия Докучаева представила весенне-летнюю коллекцию 2018 на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Петербургский дизайнер на MBFW новичок – в прошлом сезоне состоялся ее грандиозный дебют в двух столицах, и в этом сезоне дизайнер решила не сдавать позиции. Показ открыла модель в красном бархатном платье – таким образом бренд Anastasia Dokuchaeva поддержал акцию «Российские дизайнеры против СПИДа». Основными цветами коллекции стали ярко-красный и небесно-голубой – на моделях можно было увидеть платья, шелковые брюки, пиджаки, меховые жилеты и пальто, выполненные в данных оттенках.

Повлияли ли на вашу новую работу коллекции мировых дизайнеров?

Как правило, я не вдохновляюсь какими-либо дизайнерами и чьими-то коллекциями. Есть ряд людей моей профессии, которые производят на меня яркое впечатление, но такого, чтобы люди вызывали у меня желание создавать, нет. Ориентир у меня в основном на мою предыдущую работу, в том плане, что ставлю себе определенные планки, достигаю их и в следующий раз мне прежде всего нужно обогнать саму себя, а не кого-либо на рынке.

В прошлом сезоне вы дебютировали на Mercedes-Benz Fashion Week. Каковы ощущения после дебюта и второго показа?

Дебютный показ, безусловно, отличается по эмоциям. Тогда все было очень восторженно, страшно, волнительно. Сейчас страшнее раза в два, все гораздо нервознее. Не потому, что я не могу справиться с нервами, а потому, что ответственности больше, ведь нужно выполнить все обязательства перед людьми, которые в этом участвуют, не разочаровать завоёванную аудиторию и не потерять заданной планки. Это как прыжок с парашютом: первый раз как получится, а второй раз уже страшнее, потому что знаешь, какого это и какие могут быть последствия.

Какие задачи вы ставили перед собой при создании коллекции?

Задачи ставила трудные. В первый раз моей основной задачей было оказаться очень запоминающейся, так как на московском рынке меня почти никто не знал. Коллекция создавалась с целью сосредоточиться не столько на продажах, сколько на информационной поддержке. На протяжении этого полугода мы очень много сотрудничали с различными медийными персонажами, шоу, фотографами, старались привлечь одежду в различные съемки, чтобы люди узнали меня и мою продукцию, творчество.

Вообще никто не ждал от меня такого яркого показа, даже я от себя такого не ожидала, до сих пор свыкаюсь с мыслью о том, что все мною удивляются. Для меня это обычные вещи, моя работа и мое увлечение. Все почему-то это воспринимают крайне позитивно, что мне, безусловно, приятно. Для создания этой коллекции уже помимо того, что я должна была удивить, как и в прошлый раз, я должна была также затронуть коммерческую сторону своей работы. Показать не только то, что я художник и творец, но и то, что мои вещи могут быть носибельными, продаваться, быть кому-то нужными, находить свою аудиторию.

Довольны ли вы тем, как прошел показ?

Не могу пока точно сказать. Я еще даже не видела полного видео показа, потому что экраны за кулисами многого не показывают. Вообще ненавижу то, что дизайнер должен стоять за кулисами и контролировать все! Хочется сидеть в зрительном зале и тоже смотреть. Дождемся, пока выйдет видео с показа, прочитаем все комментарии, которые напишут. Сегодня весь день потратила на то, чтобы их посмотреть и прочитать, глянуть stories в Instagram и тому подобное. Только после этого я смогу сделать вывод, довольна ли я. Но сейчас, на этапе, когда коллекция доведена до подиума, могу сказать, что не все моменты, которые я хотела, были выполнены. Хотя такое происходит из показа в показ, я уже привыкла. Не получается почему-то все сделать так, чтобы быть на сто процентов довольным. Наверное, это к лучшему, ведь есть к чему стремиться. Но в силу ряда обстоятельств что-то не получилось, что-то не успели, так что как есть. Весь результат нашей работы вы могли видеть на подиуме.

Почему для показа вы выбрали именно композиции Die Antwoord «Daddy» и СБПЧ (Самое Большое Число) «Такси»?

Музыку для показа мы выбирали спонтанно (смеется – прим. «365mag»). Это происходило примерно так: сидим на кухне, и вдруг кто-то говорит: «Я тут такое услышал, мне кажется, под это должны ходить твои модели». В прошлый раз все происходило также. Теперь же возвращается Михаил Халилуллин, мой PR-директор, и говорит: «Блин, ты точно должна услышать эту песню». Отправил трек, и я поняла, что да, мне нравится манера звукоизвлечения солистки Die Antwoord. Напоминает чем-то Азию, хотя ребята африканцы, и у них просто такая дикция. Внезапно трек оказался близок нам, и дело даже не в тексте, а именно в звуке. СБПЧ тоже услышали случайно, спонтанно решили, что под это должно быть очень клево. Послушала текст и музыку, они мне безумно понравились, логической привязки никакой не делала, но получилось «вкусненько». Миша Халилуллин говорит мне: «Вот, красивую одежду сделала, молодец, но ты же должна быть такой страненнькой!». На самом деле, так и есть, мне кажется, я такой неоднозначный персонаж, относительно меня бытуют самые разные мнения. Мне всегда хочется совмещать между собой что-то, не стоящее рядом, даже в саундтреках это прослеживается.

Анастасия Докучаева

Прокомментируйте некоторые детали показа. Макияж и прически моделей были крайне минималистичными: в волосы были вплетены цветные нити, а лицо было украшено лишь глиттером. Вы не хотели отвлекать зрителя от одежды или это обусловлено чем-то другим?

Нити в волосы мы хотели вплести еще в прошлом сезоне. Я тогда сопротивлялась, но в этот раз наша команда стилистов по волосам убедила меня, что сделать это все-таки стоит. Мы действительно не хотели делать сильный акцент на прическах и макияже, чтобы перенести все внимание на одежду. Нити в волосах - это лишь нюанс, который не оставил головы наших моделей незамеченными, но и не забрал на себя максимум внимания.

Глиттер — это чисто инициатива моих визажистов, они любят интересные тенденции и тщательно за ними следят. Они предложили, я согласилась. К слову, на моделях даже не было тона! Почти ничего, кроме сверкающего глиттера. Я нервно похихикала, и меня почти насильно заставили согласиться, но в итоге результат меня порадовал – глиттер и немного вазелина сделали свое дело. Также мы хотели сделать упор на естественность лиц моделей, чтобы не было сильного контраста с тканями, – почти 80% процентов тканей у нас были натуральные.

Фото: Томас Карнаух, instagram @anastassia_dokuchaeva

Беседовала: Любава Зайцева

Показ Анастасии Докучаевой произвел фурор и на Неделе моды в Москве и на fashion-дне в Петербурге, поэтому мы решили задать дизайнеру несколько вопросов, чтобы узнать чуть больше о ее творчестве. А для тех, кто проспал все модные шоу, оставляю линк на обзор коллекции .

Что побудило вас к созданию последней коллекции?
Мне хотелось каким-то образом объединить те стилистики, которые мне наиболее близки. Это и азиатские мотивы, удобный спортшик, трендовые 80-е плюс много металла, принтов и цвета. Хотелось собрать все это вместе и пройтись по лезвию ножа.

Где, по вашему мнению, презентация прошла наиболее успешно в Москве или Питере?
Судить сложно, потому что это два разных города, две совершенно разные команды, разные площадки и даже стилизацию мы немного изменили. Если отталкиваться конкретно от моих ощущений, то показ в Москве был эмоциональнее. Дело в том, что в таких масштабах я представляла свою работу впервые, и на тот момент прошло всего полтора месяца после моего переезда в Москву. Этот показ должен был задать тон, как меня будут воспринимать в Москве. Трое суток я не спала, очень многое стояло на кону. И единственная фраза, которая сорвалась с губ после моего выхода «на поклон» звучала так: «Мы это сделали!», а потом слезы, обнимашки и молчание.

Мужчины на каблуках – это знак протеста или отражение реальности?
Мужчина на каблуках – это просто мужчина на каблуках, и пусть каждый зритель найдёт в этом свой смысл, если это вообще нужно. Мы же не удивляемся, увидев женщину на каблуках.

На какую аудиторию вы рассчитывали?
Я понимаю, что необходимо выделять свою целевую аудиторию, но мне это так не нравится. Я хочу видеть в своей одежде всех: от подростков до статусных людей в возрасте.

Что для вас важнее носибельность коллекции или авторское высказывание в ней?
Для меня важно и то, и другое. Зачем шить одежду, если ее не смогут носить? А чтобы ее носили, она должна нравиться людям, а нравится она чаще всего только тогда, когда что-то говорит за нас. Разбейте все образы из моей коллекции на единицы, и вы поймете, что все из этого можно спокойно надеть. Правда, я люблю сложные луки до невозможности!

Опишите свой собственный стиль в паре предложений.
Все, что я создаю – это и есть мой стиль. Я просто делаю такую одежду, которая мне нравится.

Кто еще из Питерских дизайнеров импонирует вам?
Их достаточно много: Татьяна Парфёнова, Санан Гасанов, Артём Шумов, Илькин Бакшиев и Илья Бостон. Я просто знаю, как работают эти люди, и это достойно уважения.
Как вы считаете, отечественная мода только набирает обороты или деградирует с каждым годом?
Знаете, я не берусь анализировать моду так глобально. Для меня создание одежды – это не работа, а потребность, ведь я делаю это только потому что не могу этого не делать. А будет ли это в масштабе выглядеть развитием или деградацией – не столь важно. Вы можете назвать деградацию концепцией, и это станет вашим развитием. Я думаю, что чем дольше мы размышляем о том, растем мы вверх или падаем вниз, тем меньше у нас остается времени на то, что получается у нас лучше всего.

Большое спасибо хочется сказать Анастасии и еще раз поздравить ее с дебютом. Думаю, каждый найдет в ее ответах то, что сможет заинтересовать.

Два города, два шоу: Своими ощущениями делится дизайнер Анастасия Докучаева was last modified: Апрель 15th, 2017 by Dasha Krasnova